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Sociedad

Precisamente, el grunge irrumpió con fuerza mundial en tiempos en que este discurso emanado desde el Norte parecía volverse hegemónico ante las “incuestionables evidencias” que proporcionaban la caída del Muro de Berlín y la desintegración del bloque soviético, que el politólogo Francis Fukuyama resumió con la totalizadora expresión “El fin de la historia”, con la que tituló su famoso libro.

Alfredo Rosso, periodista especializado en este tema, opinó en Radio U: “No sé si fue la última movida importante, pero tiene algún fundamento si ves que no hubo otra tan significativa."

“La gente conoció el grunge en 1991 pero se venía gestando desde hacía un tiempo en Seattle, en el noroeste de Estados Unidos, que fue una ciudad que tuvo un boom industrial muy fuerte a partir de los `70 y que la convirtió en una de las ciudades más desarrolladas del país. Es decir que había una prosperidad económica pero, por otro lado, había toda una masa de jóvenes que se sentía un poquito alienada por la falta de chances de darle una orientación creativa a su vida. La solución para esa crisis existencial, una vez más fue la música de rock”, contextualizó a el periodista Alfredo Rosso.

Por otra parte, Rosso advitió que “esa Generación X, que se identificó con las letras desangeladas de (Kurt) Cobain, no era tanto nihilista, sino más bien crítica de sí mismo, de la sociedad que la rodeaba y de las relaciones”.

“Hay un dejo de ironía, pero también de tristeza en esa sensación que se parece mucho al `No Future” de Sex Pistols”, en medio del furor punk ocurrido en 1977, advirtió el periodista.

A nivel sonoro, el grunge reunió distintos elementos entre los que aparecen el hard rock y las melodías pop; a lo que se le sumaron factores más ligados a la actitud y la ira punk y a una “antiestética”.

“Ese rock de Seattle tiene varios agentes tributarios. Por un lado estaba el hard rock de Black Sabbath, el hard blues de Led Zeppelin, ese desenfreno que tenían Los Stooges de Iggy Pop, y esto combinado con una actitud punk a mitad de camino entre Los Sex Pistols y los grupos de la costa oeste como Black Flag o Los Death Kennedys”, analizó Rosso.

Pero contexto social y político, influencias musicales y actitudes se entrelazan a la hora de deconstruir con mayor profundidad este género, debido a que la estética contraria a lo glamoroso, las expresiones en las líricas y lo sonoro confeccionaron un todo indisoluble y, casi, innegociable.

“Fue una movida necesaria al final de una década que, desde el punto de vista musical, había empezado con mucho ímpetu y después, en lo que atañe al rock, se había diluido un poco. Estaba el glam metal o hair metal, que era divertido pero le faltaba esa cosa más comprometida líricamente que históricamente tenía el rock de otras décadas. El grunge devuelve un poco esa sensación de pertenencia y de orfandad que siente esa generación que crece a finales de los `80 y principio de los `90”, amplió el periodista.

Pero aunque todos los caminos sonoros –en especial por las estridentes distorsiones-, filosóficos y estéticos encuentren parangón con la movida punk, ocurrida poco más de diez años antes del boom grunge, había algunas diferencias sustanciales entre ambas corrientes.

Por un lado, con el grunge ya no corría demasiado esa idea del “hágalo usted mismo” que rigió al punk, lo que derivó en músicos mucho más competentes, aunque, como bien señaló Rosso, “sin necesidad de grandes muestras de virtuosismo, sino siempre al servicio de la música”.

Los motivos de disconformidad expresados en las letras también eran distintos porque mientras la música punk apuntaba a una crítica social intensa, el grunge no estaba centrado en cuestionar políticas o en autodefinirse como marginados económicamente, sino en algo más existencial, relacionados con los propósitos en la vida.

Por oposición al consumismo de los `80 y al glamour en la industria musical, el grunge también se posicionó como una estética “antiestética”, a partir de que sus principales figuras vestían de la misma manera en que podían hacerlo cotidianamente sus fans, acaso inspirado en Creedence Clearwater Revival o en Neil Young, dos de los grandes referentes del género.

El suicidio Kurt Cobain en 1994 y la consecuente disolución de Nirvana, además de la desintegración de otros grupos, y la fuerte irrupción de otros géneros, como el britpop, marcaron el declive del grunge en la segunda mitad de esa década, más allá de la permanencia en los primeros planos de la escena de Pearl Jam y Soundgarden.

Sin embargo, diversos analistas no dudan en afirmar que el grunge fue la última gran revolución ofrecida por la cultura rock.

“No sé si fue la última movida importante, pero tiene algún fundamento si ves que no hubo otra tan significativa. Hubo bolsones, como el britpop, que si bien tuvo bandas muy populares, la verdad es que no vas a ver chicos con remeras de Oasis o Blur”, opinó Rosso, quien aceptó que “en ese sentido, fue la última movida que produjo un efecto emocional muy fuerte”.