“La verdadera obra de arte tiene forma, contenido y hombre, fundamentalmente hombre. No acepto la pintura sin mensaje”, afirmaba Juan Scalco como una declaración de principios. Es con esa impronta que Julieta Gargiulo, curadora de la muestra "Habitar, trabajar y disfrutar", define la obra de Scalco, y destaca: “Nada más oportuno para festejar esta nueva Vendimia que brindar un homenaje a uno de nuestros grandes maestros, Juan Scalco, que supo, con sus pinceles, su poético realismo social y su marcado acento testimonial, cantar al hombre mendocino, para quien pinta, y a los espacios donde aquel trabaja, habita y se recrea”.

Con su paleta vibrante, este pintor luminoso de las cosas sencillas nos invita a compartir la expresión colorida de un pueblo agradecido que despierta en nuestra memoria recuerdos unidos a imágenes cargadas de reminiscencias e identidades, o espacios urbanos que, como postales, reflejan lugares de nuestra ciudad.

Más allá de los grandes valores intrínsecos de las obras, en la muestra conviven la alegría y el placer de los sentidos en el disfrute del hombre, de sus actividades y del embrujo del paisaje que lo atrapa visceralmente. Está presente también su encendida defensa de los derechos humanos, ya que sentía que el artista tiene como misión interpretar el momento que le toca vivir. Su legado, con un profundo contenido social, trasciende su obra pictórica. En los últimos tiempos de su vida, Scalco escribe y prepara una cantata para su pueblo: "Canto de amor y paz para Mendoza y su clase trabajadora".

La muestra quedará inaugurada este viernes 21 de febrero, a las 19, con entrada gratuita, y se podrá recorrer hasta el 21 de abril en el Museo Carlos Alonso, Emilio Civit 348 de la Ciudad de Mendoza.

Las obras de Scalco se caracterizan por visibilizar a Mendoza y a su gente. Foto: Prensa Cultura

Admirado por maestros

Juan Scalco (1912-1995) se definía como realista, ya que decía que pintaba como veía las cosas, cuidando la perspectiva y la composición. “Hay que expresar con la composición, con la ubicación de la figura, qué tienen estas que decir. No puede ser un arte sin un contenido claro”, sostenía.

Su obra y su persona fueron fuente de admiración e inspiración para muchas personas dedicadas al arte y la cultura. Foto: Prensa Cultura

Luis Quesada definió: “Scalco es un narrador visual excelente. La claridad con lo que se propone es solo posible cuando se tiene un seguro conocimiento de ese propósito y un sentido compositivo que permite repetir con riqueza y variedad una misma idea estructural. Está movido, en ese sentido, por ideas de solidaridad, de justicia social y de redención de los humildes. Los títulos de sus obras son evocadores de esa condición insobornable de luchador social”.

Por su parte, Rodrigo Bonome, del Teatro del Pueblo de Buenos Aires, en 1975, afirmaba: “Juan Scalco es un pintor que ama su paisaje y su gente, es decir, el paisaje de su Mendoza y la gente que en el valle o en la montaña es parte indivisible del mismo. Y ese amor lo ha llevado a hurgar en el potencial subjetivo de los seres y las cosas, dándoles esa fuerza expresiva que llega al contemplador con imágenes que no necesitan de introductores porque conocen el camino directo hacia la emoción”.

En tanto, Carlos Levy supo definirlo como “un pintor flaco, demasiado flaco, quizás; un maravilloso pintor flaco que, con sus ojos celestes apretados entre sus inmensas orejas, ve y oye todos los colores del paisaje, del hombre y su paisaje. Será por eso, entonces, que su pintura canta en todas sus pinceladas. Habla de alegrías y canta; habla de los pesares de su criatura humana y canta, y si esa criatura sufre, canta más todavía, pues porque Scalco la ama por sobre todas las cosas. Confía en ella y se le entrega sin misterios. Con ternura impaciente, la hace inquilina de sus desvelos, y entonces nos dice: 'Nunca me he sentido solo, la soledad es pura psicología. Vivo en compañía de cuatro mil millones dentro de este hermoso paisaje que es la tierra'”.