Nuevas masculinidades: una biblioteca para desandar mandatos desde las primeras lecturas

Espectáculos

Este artista acercó a las masas el canto lírico, lo que le valió la aceptación musical de sectores de escasa cultura rockera y operística, a riesgo de ser acusado por la crítica especializada de un excesivo manierismo y de un forzado barroquismo.

También lanzó algunos guiños al público gay, como el hecho de nombrar a la banda con el apelativo con que se llamaban las personas en ese ámbito, el uso de ropa de cuero y tachas tan comunes en los bares clandestinos donde se reunía este colectivo o el grueso bigote, tan icónico en la imagen de parte de la comunidad.

Acaso la decisión de mantener ocultas sus preferencias sexuales y el distanciamiento de los cánones tradicionales del canto lírico jugaron en contra de Mercury, que, paradójicamente, mostró un nuevo mundo para neófitos pero recibió duros cuestionamientos de sectores empapados en estas cuestiones. La cantante lírica Analía Cobas, conocedora de la rigidez con que se encaran los estilos musicales en el ámbito académico, no dudó en definir en Télam a Mercury como "un provocador" por correr esos límites. "Yo estudié en el conservatorio Manuel de Falla y, cuando entrás ahí, todo lo que no tiene que ver con la ópera es mala palabra. Hay una cosa de cuidado de un prestigio, como que no se puede tocar con otros géneros. Freddie rompió con esos bordes", explicó la intérprete.

Fotografía: Télam

Aunque no era dueño de una técnica ortodoxa ni contaba con una formación académica, Mercury poseía "un talento natural" para abordar tonadas líricas, y esa libertad precisamente fue lo que le permitió fusionar estilos, remarcó Cobas. "En la ópera no hay espacio para el juego. Hay una orquesta que necesita la nota donde tiene que estar, otros compañeros que también tienen que acomodarse. Yo creo que él podría haber sido un cantante de conservatorio y hacer una carrera lírica, pero su necesidad iba por otro lado. Mercury cantaba con el alma, lo que se pudo haber criticado en un primer momento, pero vino a hacer este aporte. Eso es muy desafiante", subrayó.

"Creo que Freddie Mercury, con 'The Show Must Go On' y su imagen expresando que se le terminaba la vida, nos pegó a quienes todos los días despedíamos a algún amigo a causa del sida", apuntó a Télam el periodista, escritor y activista Alejandro Modarelli, que destacó "que se debió esperar a su muerte para que se convierta en un espejo identitario".

"En todo caso, no fue un ícono gay a la manera de David Bowie. El registro operístico de su voz, el desenfreno escenográfico y el cuerpo sacrificial deberían indicar lo contrario, pero la androginia militante de Bowie y los pasos paródicos de Village People pesaron más que un rockstar del universo masculinista que es el rock", expuso el activista y escritor. "Trascendió las particularidades de nuestro colectivo", remarcó, "en el que no se referenció nunca".

Aunque el mismo nombre de la banda y sus "apariciones esplendentes" podría haber interpelado al colectivo gay, Modarelli explicó que la imagen del músico "era un estereotipo 'homo' de entonces", lo que consideró que no alcanzó para visibilizar las sexualidades alternativas. "Claro que el fasto barroco de Queen y la fisonomía de Freddie entre el glam, la masculinidad enjoyada y el atletismo contribuyeron a la puesta en escena de las marchas del orgullo, junto con las imitaciones de las divas. Visto hoy, pienso que, al haberse devorado a toda clase de público, incluido el rockero, que debate sobre su preeminencia sobre otros ídolos, difícilmente pudo convertirse en un tesoro propio de nuestra comunidad. El cambio llega con su final, pero acaso no fue suficiente tiempo", amplió Modarelli en Télam. 

Justamente, esta universalidad en el arte de Mercury, que llamó la atención de personajes ajenos al rock, y la manera en que su música perduró en el tiempo, son algunos de los motivos del éxito en nuestro país de espectáculos realizados por bandas tributo. Entre ellas, se destacan Queendom y Experiencia Queen, que presentan respectivamente a Diego Dil y a Mariano Zito en el rol del icónico frontman.